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・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ・・・『わたしの美術館散策』
井出 昭一
・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗａｌｋ・・・『わたしの美術館散策』（10） 井出 昭一 国立西洋美術館 …日本における西洋名画の殿堂…
〒110-0007 東京都台東区上野公園7－7 いま六本木ヒルズの森美術館で「ル・コルビュジエ展」が開かれています。ル・コルビュジエは建築界の巨人、近代建築の始祖、20世紀最大の建築家などと呼ばれています。そのル・コルビュジエが設計した日本で唯一の建物が上野公園の国立西洋美術館で、松方コレクションを収蔵して話題も豊富な美術館でもあります。 １．松方コレクションと国立西洋美術館 国立西洋美術館は印象派など19世紀から20世紀前半の絵画・彫刻を中心とする松方コレクションを基として1959年（昭和34年）に設立されました。
1916年(大正5年)頃、川崎造船所の社長を務めていた松方幸次郎（1865～1950）がロンドンのオークションで絵画を購入したことが収集の契機あったといわれています。その後、モネやロダンから直接作品を購入したり、画商から購入する際には１品ずつではなく、ステッキで「ここからここまで」と指して大胆にまとめ買いをしたという逸話も伝えられています。当時の松方の資金力は三千万円で現在の通貨価値に換算すれば300億円程度と推定される金額です。コレクションの対象は絵画、彫刻、工芸品のほか海外に流出していた浮世絵などで、その点数は絵画2千点、浮世絵8千点に及んだようです。 松方幸次郎の収集した作品は、第2次世界大戦後、フランス政府により敵国資産として凍結されていました。その松方コレクションのほとんどが日本に返還される際の条件として、現在の国立西洋美術館の本館が建設されることになりました。基本設計はル・コルビュジエで、その弟子である前川國男・坂倉準三・吉阪隆正が実施設計を担当し1959年（昭和34年）に完成しました。
20世紀建築界の巨人といわれるル・コルビュジエが設計した日本における唯一の作品が本館です。また1979年（昭和54年）には新館が、1997年（平成9年）には前庭の地下に企画展示館が完成しましたが、この二つの建物は前川國男（1905～1986）の設計事務所が設計したものです。前川國男が手がけた建物としては、上野公園内だけでもこの国立西洋美術館新館のほか、その向かいに建つ東京文化会館と噴水池の西側の東京都美術館と３館もあります。
２．西洋美術の宝庫 国立西洋美術館では、松方コレクションに加えてルネサンス期より20世紀初頭までの西洋絵画・彫刻作品の購入も進めてきましたので、現在日本で西洋のオールド・マスター（18世紀以前の画家）たちの作品をまとめて鑑賞できる唯一貴重な場となっています。
本館には、１８世紀以前に活躍したルーベンス、ロイスダールなどのオールドマスターの絵画やキリスト教を主題とした宗教画が展示されています。
なお、美術館の前庭にはロダンの大作「地獄の門」（ダンテの『神曲』より）、「考える人」、「カレーの市民」、ブールデルの「弓をひくヘラクレス」など彫刻の代表的名作も屋外に展示されていますので、東京国立博物館への往復にはこの前庭を横切りながら行くことにしています。これらの彫刻はすべて男性ばかりですから、絵画の方は本館内でめぐり逢える目の覚めるような５人の美女を制作年代順に紹介します。 ①ドルチ「悲しみの聖母」1650年
３．ル・コルビュジエ建築の標本 博物館・美術館など大規模の建物が集中する上野公園の中で、この国立西洋美術館の建物は決して大きくもなく目立つ方ではありません。外壁に緑色系の石が貼られている大きな四角い箱が浮いているといった感じです。 この建物に入って１階正面の常設展示場入口を抜けると、三角の明り取りの窓から自然光が差し込む明るい広場に出ます。ここは「19世紀ギャラリー」とコルビュジエ自身が名付けた天井の高い吹き抜けの空間で、その中にはロダンの彫刻作品が並んでいます。階段はなくスロープ（斜路）を経由して２階へと進みます。このようなスロープはコルビュジエが設計したインドのアーメダバード美術館にも同様の造りがあるといわれています。２階は吹き抜けのホールを回廊型の展示室がぐるっと取り囲んでいます。内装は柱を含めてコンクリートを打ち放しとなっています。
コルビュジエは建築の寸法を決める単位として「モデュロール」という身体のサイズを利用した特別の定規を提案しています。これは人間の身長を基に決めるもので、例えば人間が腕を上にあげると２２６ｃｍとなり（ただしヨーロッパの男性を基準としていますが）、これを天井の高さとする尺度を採用し、内部、外壁、前庭の石畳の大きさ、柱間の幅などもモデュロールに基づいているそうです。例えば２階の天井は、高い部分と低い部分が組み合わされていますが、その高さは低い天井は２２６ｃｍ、高い天井はその倍の高さとなっています。
私はこの美術館を訪れる都度、２階の天井が低いので圧迫されるような感じを受け疑問に思っていましたが、モデュロールに基づいて決められているということを知って“半分”納得した次第です。“半分”というのは、日常生活を送るためには２２６ｃｍの天井でも落ち着いて良いのかもしれません。しかし、絵画を展示して来館者に鑑賞してもらう空間としては、高い天井の方が良いのではないかと思うからです。
４．美術館で美術館を見る 国立西洋美術館では、「ミロのビーナス」（1964.4.18～5.17）、「ジャポニズム展…19世紀西洋美術のへの日本の影響…」（1988.9.23～12.11）、「バーンズ・コレクション展」（1994.1.22～4.3）、「西美をうたう…短歌と美術が出会うとき…」2000.7.25～10.29）のようにいつまでも脳裏に残るような展覧会が数多く開かれてきました。近年開かれた中で楽しくユニークな“展覧会”は、平成16年（2004年）6月29日から9月5日まで開かれた「建築探検・ぐるぐるめぐるル・コルビュジエの美術館」です。
美術館には展示してある絵画や彫刻などの美術品を見に行くのが通常の姿ですが、この企画は“美術館に美術館”を見に行くというもので、ル・コルビュジエの設計した国立西洋美術館の建築を解説付きで見せるというものでした。 常設展示室に建築探検のために16のチェックポイントが設定されていました。そのチェックポイントとは、（1）トップライト、（2）床照明、（3）ランプ（斜路）、（4）中3階、（5）回遊空間、（6）バルコニー、（7）天井の高さ、（8）旧館長室トイレ、（9）屋上庭園、（10）独立柱、（11）雨樋、（12）照明ギャラリー、（13）律動ルーバー、（14）ピロティ、（15）柱と柱の間隔、（16）石畳・外壁です。 これを一巡するとル・コルビュジエの意図した建築の「しかけ」のほとんどが判るというわけです。探検のための16項目を分かりやすく解説したパネルや丁寧なパンフレットも用意されていて、なかなかすばらしい企画でした。 というのはル・コルビュジエ建築の特徴である「近代建築の5原則」（1）ピロティ（柱）、（2）屋上庭園、（3）自由な平面、（4）横長の大きな窓（水平連続窓）、（5）自由なファサード（正面）の5項目が国立西洋美術館の建物に反映されているということを実際に検分することができたからです。
５．“ウェル.com 美術館”を目指して 国立西洋美術館では、「ＦＵＮ ＤＡＹ ２００７」として、今年の5月12日と13日の２日間、終日無料開放して、子供も大人も楽しめるプログラムを用意するというイベントを実施しました。 その中には、ボランティア・スタッフと一緒に常設展の作品４～５点を約40分かけて見学するハイライト・ツアーのほか、一般来館者向けの建築ツアーとして西洋美術館の本館のなかで気づかないで通り過ぎてしまっているル・コルビュジエの様々な工夫を館のスタッフが解説するという企画もありました。私は都合が悪く残念ながら参加できませんでしたが、今後このような企画があれば是非参加したいと思っています。 また、国立西洋美術館では、敷居が高いと批判されている美術館を気楽に活用してもらうため “ウェル.com美術館ユビキタス・ネットワーク” というプロジェクトを推進しています。その内容は、ＩＤによる収蔵品の管理や、ＮＨＫの映像アーカイブの視聴、オンデマンド印刷、携帯端末と連携した美術館サービスの提供、３ＤＣＧによる“3次元デジタルアーカイブ”などＩＴを一体化したものです。同館に収蔵されている約5000点の作品すべてを約3年程度かけてデータ化していく予定だということですから、完成の暁には収蔵品に関するいろいろなデータを容易に検索でき、作品の解説などを効率的に見ることができそうです。 ちなみに“ウェル.com”の名称は“ウェルカム”であり、もっと気軽に美術館に足を運んでほしい、という願いが込められているそうです。 毎月第２と第４土曜日は、常設展示を無料で参観できますが、このことはあまり知られていません。なお国立西洋美術館には、先ほどの逞しい男性とか美女のほか、マネ、モネ、ピサロ、シスレーなど印象派の絵も数多く揃っていますので、常設展示とはいえ充分楽しめます。
美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。 １．国立西洋美術館の設計者ル・コルビュジエに関する展覧会を２件紹介します。 20世紀最大の建築家ル・コルビュジエは多くの絵画や彫刻を生み出した画家の一人でもありました。この展覧会ではル・コルビュジエの人間としての魅力を通して建築、絵画、家具までの多彩な業績を約300点の作品で紹介しています。
②「ル･コルビュジエ：アンビルト…未完の建築…」 ２．「日展１００年」…一目でわかる！日本美術この100年…
３．「古染付展」
石洞美術館は平成18年（2006年）4月開館した新しい美術館で、千住金属工業株式会社本社ビル内にあります。京成線の「千住大橋」駅のホームからも見える銅板葺きの三角屋根を持った煉瓦タイルの六角形の目立つ建物です。古染付は中国明時代末期の景徳鎮で焼かれた磁器です。その特徴は染付の色が鈍い青色で、「虫喰い」と呼ばれる釉が剥げた部分が散見されることです。茶人はその粗雑さの中にも風雅の味わいを見出し愛好されたものです。日本で有数の古染付コレクションといわれる収蔵品の中から約百点が展示されています。 （了） |
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・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ・・・『わたしの美術館散策』（９） 井出 昭一 ブリヂストン美術館 …都心で東西の近代名画に会えるスポット…
〒104-0031 東京都中央区京橋1-10-1 東京駅の近くにありながら意外に知られていないのがブリヂストン美術館です。都心に出て、時間の空いたときにフラリと立ち寄れる東西の近代名画を常時展示している美術館です。 １．東京駅から最も近い美術館 昭和50年以降、日本全国各地に美術館が続々と開館しました。このうち西洋の近代絵画を展示する美術館としては、昭和53年に会館の広島のひろしま美術館、昭和62年の愛知県の小牧市にメナード美術館、平成14年の箱根の仙石原にポーラ美術館が挙げられます。(注) これら美術館の所在地をみますと、東京から離れた地方都市に多く、東京にあるのは国立西洋美術館とブリヂストン美術館のみです。 ブリヂストン美術館の開館に際し、創立者の石橋正二郎（1889－1976）は「ニューヨークのモダンアートミュージアム（ニューヨークニューヨーク近代美術館）はロックフェラーセンターにあって最も便利で、一寸飛び込んで観られるように造られて居り、吾々の今迄の観念では、美術館というと大きな公園の中に建てられた立派な大理石造りの宮殿式のものを考えますが、交通の最も便利な都心にある此のブリヂストンビルの中に（美術館を）開設することは、理想的であると考え、決意した次第であります。」と語っています。その言葉どおり、東京の中心・東京駅から徒歩でわずか5分、そんな至近距離のところで西洋絵画の名品にいつでも会えるということは本当に幸せなことです。
（注）参考までに各美術館の概要は下記の通りです。 ②国立西洋美術館http://www.nmwa.go.jp/index-j.html ③ひろしま美術館http://www.hiroshima-museum.jp/ ④メナード美術館http://www.menard.co.jp/museum/home/index.htm ⑤ポーラ美術館http://www.polamuseum.or.jp/index.php
２．石橋コレクションのひとつの柱…青木繁・坂本繁二郎・藤島武二… ブリヂストン美術館は、石橋正二郎が注力して収集した東西近代絵画を中核としています。コレクションの契機となったのは、石橋正二郎の小学生時代の恩師・坂本繁二郎の勧めで、同郷の久留米の天才画家・青木繁の作品を集めたのが始まりだといわれています。師である坂本繁二郎の絵は当然所蔵していますが、藤島武二とも親交を深め、画家本人から多数の絵を直接譲り受けています。したがって、青木繁の「海の幸」「わだつみのいろこの宮」（ともに重文）、坂本繁二郎の「帽子を持てる女」「放牧三馬」、藤島武二の「黒扇」「天平の面影」など3人の巨匠の代表的作品はすべて石橋コレクションに収まっています。 コレクションのもうひとつの柱は西洋近代絵画です。石橋正二郎は終戦の昭和20年から収集を始め、昭和27年の開館までに50～60点を購入されました。そのほとんどは、戦前のコレクターの林忠正、松方幸次郎、黒木三次、福島繁太郎、細川護立、和田久左衛門の所蔵品で、フランス印象派と現代絵画を主軸としています。 セザンヌの「サント・ヴィクトワール山とシャトー・ノワール」「帽子をかぶった自画像」、モネの「黄昏・ヴェネツィア」「睡蓮」、マティスの「両腕をあげたオダリスク」など、教科書にも掲載されている名品も数多く美術館の顔ともなって広く知られています。 絵画ばかりではなくロダン、ブールデル、マイヨール、マリーニなどの彫刻もコレクションに加わりその幅がいっそう拡大充実しています。 現在、ブリヂストン美術館には、印象派、ポスト印象派、マティス、ピカソらの20世紀美術など約1600点の作品が収蔵されています。これらは「絵画」「水彩・素描」「版画」「彫刻」「陶磁器」に分類され、作家名によって検索できるという便利な仕組みになっています。 ３．ブリヂストン美術館と姉妹館・石橋美術館 ところで、ブリヂストン美術館の名前は創立者でコレクターの姓「石橋」を英語風に｢Bridgestone｣といい換えたもので、間違え易いですが「ブリジストン美術館」ではありません。 石橋正二郎は18歳から地下足袋から事業を起こし、タイヤ製造の大企業に発展させ、昭和27年（1952年）にブリヂストンタイヤ株式会社創立二十周年を記念し、京橋の本社ビルの2階全部400坪を「ブリヂストンギャラリー」として美術館を開館しました。 また、昭和31年（1965年）4月には久留米市に石橋文化センターを寄贈し、その中心施設としてブリヂストン美術館の姉妹館でもある石橋美術館を開館しています。 石橋美術館には石橋コレクションのうち日本の近代洋画が展示されています。青木繁、坂本繁二郎、藤島武二のほか、久留米出身の古賀春江、九州出身の黒田清輝（鹿児島）の「鉄砲百合」、岡田三郎助（佐賀）の「水浴の前」「婦人像」、久米桂一郎（佐賀）、和田英作（鹿児島）なども多数収められています。 さらに、浅井忠、梅原龍三郎、安井曾太郎、小出楢重、岸田劉生なども所蔵されていますので、近代日本の洋画を研究するに際して“ほんもの”に接するには、どうしても京橋のブリヂストン美術館と久留米の石橋美術館の両館を訪れなければなりません。 ４．多彩なイベントを継続して開催 ブリヂストン美術館は、所蔵の内外の絵画、彫刻等を展示公開するばかりではなく、外国から名品を借りて展覧会を開いたり、文化講演会、映画会、音楽会など多彩なイベントを先駆けて催すなど、美術の普及活動に注力してきました。 開館以来、半世紀以上継続しているのが土曜日開催の講演会です。美術を中心に芸術・文化のさまざまなテーマを年間数シリーズに分けて開催しています。学芸員によるギャラリートークも毎週水曜日と金曜日に行なわれています。これは予約の必要はありませんので、気楽に参加できます。さらに、ファミリープログラムとして、小学生を対象に親子で美術を楽しむイベントもあります。美術館スタッフと展示室でゲームやクイズを通して作品を楽しんだり、家族で絵画や彫刻の魅力に触れることができるものです。館内のホールでは、コンサートをはじめ、美術作家のDVDの上映など、多彩なイベントを開催していることもこの美術館の特色となっています。 因みに、昭和44年（1969年）、竹橋に東京国立近代美術館の建物を寄付したのも石橋正二郎ですから、戦後の日本で東西の名画の普及に努めた功績は図り知れないものがあります。
美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。 １．「青山二郎の世界」展
２．「ル・コルビュジエ展」…建築とアート、その創造の軌跡… 今年の1月に開館した国立新美術館に続いて、サントリー美術館が3月末にオープンし、これら2館に森美術館を加えた3館は、三角形を描く「六本木アート・トライアングル」として売り出し中です。
３．「金刀比羅宮 書院の美」…応挙・若冲・岸岱…
４．「中国・青磁のきらめき」…水色から青・緑色の世界…
（了） |
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・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ・・・『わたしの美術館散策』（８） 井出 昭一 箱根美術館 …併せて見たい強羅公園内の白雲洞茶苑…
〒250-0408 神奈川県足柄下郡箱根町強羅1300
１．MOA美術館より早くに開館 この美術館は、縄文時代から江戸時代までの日本の古陶磁を展示しています。とくに中世古窯の力強く重厚な作品、たとえば常滑・瀬戸・越前・信楽・丹波・備前・渥美・珠洲といった代表的な窯の特色を表した作品がまとまって常設展示されているという点で、小規模ながら他に例をみない陶磁器専門のユニークな美術館です。 箱根美術館に行くには、ＪＲの新幹線か東海道線または小田急小田原線で小田原までゆき、箱根登山鉄道に乗り換えて終点の強羅で下車し、さらにケーブルカーで２駅目の「公園上（こうえんかみ）」駅で降りると、目の前が箱根美術館です。
２．四季折々の変化を楽しめる苔庭 入口を入ってすぐ右側には青磁色の鮮やかな屋根をいただく建物が別館です。ここには美術館の創立者・岡田茂吉に関する資料、書、写真などが展示されています。橋を渡って「萩の道」を進むと、右側に「萩の家（はぎのや）」があり、書を愉しんだ岡田茂吉が揮毫の場所として使った部屋をそのまま残されています。
私が訪れた５月は、萩はまだ伸びていませんでしたが、秋になると道の両側から紅白の萩が垂れ下がって本館まで誘導してくれます。掃き清められた道を進むと竹林の先の本館に至ります。緑の苔に覆われている庭園は隅々まで手入れが行き届いていて、文字通り塵ひとつ落ちてません。 新緑のころは、澄み切った青空に淡い若葉が映えて、苔庭はまるでふんわりとした厚手のカーペットを敷き詰めた感じです。晩秋には紅葉が真っ赤に色づいて、ここは四季折々の変化を楽しめる“庭園”美術館でもあります。 苔庭の道を進むとその先には茶室「富士見亭」があります。この中には入れませんが、隣の茶室「真和亭」では、大きく開けた窓から苔庭を眺めながら抹茶をいただくことができます。 岡田茂吉は「光琳堂」という小間物商を営んでいたそうですが、その名前をつけたミュージアムショップには、館蔵品の光琳、仁清のデザインを使ったさまざまなグッズも売られていて楽しめるところです。
３．縄文から江戸時代までの日本陶磁器を常設展示 陶磁の展示室は本館に５室あって、１階の２室と２階１室は“中世やきもの”の常設展示場です。そこには、縄文火焔形土器深鉢（縄文時代中期）、弥生朱彩土器壷（弥生時代）、須恵器台付双角壺、重文の埴輪「天冠をつけた男子」をはじめ、常滑の大甕、瀬戸の広口壺、丹波の壺、越前の甕、信楽壺、備前緋襷壺、渥美の壺、珠洲の壺など約150点が整然と並べられています。 常滑、瀬戸、丹波、越前、信楽、備前は“六古窯”とことばで呼ばれ馴染んできましたが、その後、渥美、珠洲などの古窯の存在が明らかになったため、以前ほど使われなくなりました。しかし、平安、鎌倉時代以降現在まで延々とやきものを作り続けている窯場として、日本人であれば誰でも親しめるやきものの産地です。これらの窯の特徴を現した作品が一堂に会しているわけですから、日本陶磁の愛好家にとって勉強になるところです。 余談ですが、“六古窯”を覚えるのには、「とせえしたび（都政下火）」と頭文字を並べればよいと聞きましたが、確かに覚え易くて便利です。
本館の２階に上がると、大きな窓が設けられていて、正面には大文字山の「大」の字が眺望でき、ソファ－に座ると、窓枠を額縁にした大きな風景画を満喫できます。
４．強羅公園 白雲洞茶苑 箱根美術館には、茶室「山月庵」や「観山亭」がありますが、残念ながら公開されていません。そこで私が箱根美術館を見学した時に必ず訪れるのが、強羅公園内の“白雲洞茶苑”です。 箱根美術館を出て右に少し進んだところの西門から強羅公園に入ります。公園はフランス式整型庭園で、バラをはじめブーゲンビレア、熱帯植物などさまざまな花を楽しめるところです。ケーブルカーの「公園上（こうえんかみ）」駅と「公園下（こうえんしも）」駅の間の急斜面を活用して造られていますので、正門から急斜面を登ってゆくよりも、西門から下ってくるほうが楽です。この洋風庭園の一角に純和風の白雲洞茶苑があります。田舎家の茶席「白雲洞」をはじめ、「対字斎」、「不染庵」の三席があります。
「白雲洞」は、明治以降の最大数寄者といわれた益田鈍翁（孝）によって大正初期に造られ、その後、原三溪（富太郎）、松永耳庵（安左エ門）へと近代三大数寄者に継承されたという由緒ある茶席です。耳庵の筆になる「白雲洞茶苑の主人となるの記」が掛けられています。
三溪の時代に造られたのが「対字斎」で、床には鈍翁揮毫の「対字斎」の軸が掛けられていて、広縁の正面からは何者にも邪魔されることなく明神岳の大文字を望むことができます。また白雲洞の左奥には、二畳台目の「不染庵」がありますが、これは数々の茶席を残した仰木魯堂の作です。 長方形の石炉が据えられている寄付があったり、「白鹿湯（はくろうとう）」と呼ばれる岩風呂までが設けられていることは例のない独特の構成の茶室です。三溪の書いた白鹿湯の板額も掲げられていますので、鈍翁、耳庵と三人の書跡と対面しながら、偉大な数寄者に思いを馳せることができるところです。 耳庵が記しているとおり、この「白雲洞」は「春ハ桜、夏ハ涼風、秋ハ時雨ニ散る紅葉」を愉しめるところです。
美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。 １．「じっと見る…印象派から現代まで…」 モネ、ルノワールら印象派の画家をはじめ、ローランサン、藤田嗣治、モディリアーニなどのエコール・ド・パリの画家から、ピカソ、ポロックらの20世紀美術まで、ブリヂストン美術館の所蔵作品を中心に約150点が展示されていて、近代絵画の東西の名作を“じっと見る”ことができます。
２．「日本の幟旗（のぼりばた）」 逆Ｌ字型の竿に文字や絵を描いた細長い布を結びつけて掲げる幟旗（のぼりばた）は、日本の独特の文化です。この幟旗に焦点を当て、日本で唯一の北村コレクションを公開するという珍しい展覧会です。毎月第３水・土曜日には、西館（旧柳宗悦邸）も公開されます。
３．「モーリス・ユトリロ展…モンマルトルの詩情… 三鷹市美術ギャラリーは、市の文化ネットワークの一環として、三鷹駅南口のCORAL５階に平成５年10月に開館しました。午後８時まで開館しています。1883年パリに生まれまたモーリス・ユトリロの「白の時代」を中心に、後期の作品まで含めてその全貌をご紹介しています。  ４．「茶道具…付属品とともにたのしむ…」 茶道具そのものほか仕覆・箱・添状などいわゆる付属品にも注目して展示する展覧会で
「日本におけるイタリア 2007・春」として、いま全国でイタリアの魅力を紹介するいくつかのイベントが開かれていまが、これはその一環として、駒場の東京大学構内にある博物館で開かれているものです。イタリアの都市の中心部にある「広場（ピアッツア）」に着目し、過去から現在までイタリア文化のエッセンスを紹介しています。
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・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ ・・・『わたしの美術館散策』（７）
井出 昭一 ＭＯＡ美術館 …美術品・建物・環境の三拍子そろって海も見える美術館… 〒413-8511 静岡県熱海市桃山町26-2 去る4月8日、会社時代の同期会が熱海で開かれたので、その翌日、久しぶりに訪ねたＭＯＡ美術館を取り上げます。 １．熱海美術館を改称してMOA美術館が誕生 ＭＯＡ（エムオーエー）美術館は、ユニークな美術館です。 世界救世教の教祖・岡田茂吉（1882－1955）は、収集した陶磁器を公開するため、昭和27年（1952年）、箱根町強羅に箱根美術館を開館したのに続き、昭和32年（1957年）には、熱海市にその姉妹館として熱海美術館を開館しました。昭和57年（1982年）、創立者の生誕100年を記念して熱海美術館をＭＯＡ美術館と改称して本格的美術館がスタートしました。ＭＯＡとは、Ｍokichi Ｏkada Ａssociation の頭文字です。
美術館に行くには、新幹線または東海道線の熱海で下車し、駅前からタクシーに乗れば５分で、駅前ロータリーの４番乗場から「ＭＯＡ美術館」行きのバス（160円）に乗っても8分程度で桃山（270ｍ）山頂の美術館に着きます。 なお、箱根美術館の方も健在で、縄文時代から江戸時代までの日本古陶磁を展示しています。中世古窯（常滑・瀬戸・越前・信楽・丹波・備前）の力強く重厚な作品が、まとまって常設展示されているという点で、こちらも他に例をみないユニークな美術館です。
２．各分野の優品がそろうコレクション ＭＯＡ美術館には、国宝3点、重要文化財65点を含む約3500点の美術品が収蔵されています。その内容は、東洋美術を中心に絵画、書跡、工芸など各分野にわたり、モネなどの西洋画、マイヨール、ブールデル、ヘンリー・ムアなどの近代彫刻も含まれています。 美術館を代表する第1の名品は、尾形光琳の国宝「紅白梅図屏風」です。光琳の作品としては、根津美術館の国宝「燕子花図」と共に琳派の頂点として双璧をなすものです。この絵は、光琳が金箔の地に紅梅白梅と光琳独特の波の模様を描いたものとされてきましたが、金箔そのものまでも描いたことが科学的調査で解明され大きな話題を呼んでいます。 ２番目は、仁清の国宝の茶壷です。稀代の轆轤の名手といわれた野々村仁清は色の鮮やかな茶壷の名品数多く残し、そのうち10点以上が重要文化財に指定されていますが、国宝はこの「色絵藤花文茶壷」１点のみです。この美術館の看板美術品として展示室２に常時展示されているのはありがたいことです。 ３点目の国宝は手鑑（てかがみ）「翰墨城（かんぼくじょう）」です。 手鑑とは代表的な古筆切を１冊の帖に貼り込んだもので、古来鑑定の基準とされてきたものです。「翰墨城」は近代における最大の数寄者といわれた益田鈍翁（孝）旧蔵の名品で、井上世外（馨）旧蔵の「もしほ草」（京都国立博物館蔵）と「見ぬ世の友」（出光美術館蔵）とともに「三大手鑑 」として評価の高いものです。 いずれも各分野で頂点に位するものであり、かつ判り易い名品ばかりですから、ＭＯＡ美術館といえば国宝のこの３点がまず頭に浮かぶほどです。 重文指定の所蔵品のなかでは、絵画の「平兼盛像…佐竹本三十六歌仙切」、書跡の「継色紙 伝小野道風」、工芸の「樵夫蒔絵硯箱 伝本阿弥光悦作」など広く知られています。どの分野をみても、評価の高い保存状況の良好な優品を数多く収蔵していることが、ＭＯＡ美術館の特色でもあります。
３．入館者を温かく迎える建物 ＭＯＡ美術館は、６年半の長い工期と当時250億円という巨額な総工費をかけたため、完成時には話題が集中した美術館です。設計したのは柳沢孝彦で、竹中工務店の東京本店設計部長のときに手がけた作品で代表作でもあります。柳沢孝彦が設計した建物としては、大規模な建物では東京都現代美術館、新国立劇場、小型のものでは真鶴町立中川一政美術館が知られています。この美術館は「美術館の主体はあくまで美術品と鑑賞する人で、建築がそれを威圧してはならない」という理念のもとに設計されたといわれ、外壁はベージュ色のインド砂岩で、暖かく柔らかな感じで入館者を迎えてくれます。 入口でチケット（一般大人1600円、割引券 1400円、65歳以上は1200円）を購入して入館しますが、高台にある美術館本館に到達するまでの通路はトンネル式になっていて、トンネルの両サイドには上り下り各1基合計14基の長いエスカレーターが、中央には階段が設けられています。 エスカレーターを３回乗り継いで円形ホールに到着します。そこは 直系約20ｍ、高さ約10ｍにのぼるドーム型の多目的広場で、光と音の演出の舞台ともなる種々の設備が備えられています。壁はイタリア産（一部ポルトガル産）の大理石で、床はイタリア、ポルトガル、インド、イラン、キューバ、ギリシアの6か国から集めた色と模様の異なる10種類の大理石が織り成すモザイクは驚くばかりです。
さらにエスカレーターに乗って「ムア広場」へ着くと、ヘンリー・ムアの「王と王妃」が迎え、幅広い階段を上がって壁面に嵌め込まれているブールデルの大きなレリーフの踊り場を経て、ようやくメインロビーに辿り着きます。
メインロビーの巨大なガラスを通して相模灘が一望できます。明るい雰囲気の作りで、初島、大島をはじめ遠く房総半島まで見渡せて、ここは訪れる人に開放感と安らぎを与える空間でもあります。
４．美術品が引き立つ展示室 入口に入ってから展示室まで、これほど長い経路の美術館はほかにありませんが、いつも清掃が行き届いていて感じの良い美術館です。展示室は飾りを押さえた直線的で簡素な造りで統一されて、展示品が主役として引き立つように配慮されています。 玄関ロビーを左に曲がれば、美術館内としては珍しい能楽堂が造られています。マイヨールの健康美溢れる彫刻「春」の置かれている先には「黄金の茶室」があります。目映いばかりの茶室は、豊臣秀吉が天正14年（1586年）、京都御所に組立式の黄金の座敷を運び、自ら茶を点じて正親町天皇に献じたという記録に基づいて、数寄屋建築・茶室の権威堀口捨巳の監修をうけて忠実に復元されたものです。壁、天井、柱などはすべて金張り、畳と障子は赤く、置かれている台子、皆具（釜、風炉、水指、杓立、飾火箸、建水）も金色で目も眩むほどです。
ロビーに続く本館２階には４室の展示室があって、館蔵品が展示されます。展示室２には、野々村仁清の国宝「色絵藤花文茶壷」が常時展示され、展示室３では尾形光琳国宝「紅白梅図屏風」が毎年梅の咲く２月に公開されます。
階段を下りた１階には６室の展示室があり、ここでは企画展が開かれます。私が美術館を訪れた４月９日は、「漆芸界の巨匠・人間国宝 松田権六の世界」の最終日でした。竹橋の東京国立近代美術館工芸館と異なる雰囲気の中で再度、近代漆芸の最高作品に巡りあうことができました。 （注）現在は、「小野光太郎コレクション ユトリロの世界…白の時代…」が開かれています（4/14～6/4）。
５．安らぎの場所…「茶苑」… ＭＯＡ美術館は大きな美術館ですから一巡すると疲れます。疲れたときに安らぎの場所「茶苑」があることも特色のひとつです。 本館1階の展示を見終わって、外に出ると竹林が広がっていて疲れが癒されます。掃き清められた道を進むと、「光琳屋敷」と「一白庵」のある茶苑に至ります。
「光琳屋敷」は、尾形光琳が自ら書いた図面、大工の仕様帖、茶室起し図などに基づいて、堀口捨己の監修によって昭和60年美術館開館3周年を記念する事業として復元されたものです。
また「一白庵」は、創立者岡田茂吉の生誕100年を記念して、百の字を「一」と「白」に分けて命名されました。30席の立礼席、書院造りの大広間、7畳の広間、三畳台目の小間で構成される数寄屋造りで、設計は茶道全般に通じている“現代の数寄者”江守奈比古が手がけたものです。この立礼席では、きれいに整備された庭園の風情を眺めながら、ＭＯＡ自然農法によって作られた抹茶と和菓子を味わうことができます。 このようにＭＯＡ美術館は、美術品、建物、環境の三拍子が完璧にそろった美術館です。梅の花がほころぶ頃から始まり、新緑がさわやかな春、海の青さが増す盛夏、紅葉鮮やかな秋と四季を通じて楽しめるところです。
美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。
１．「ブルーノ・タウト展」…アルプス建築から桂離宮へ… 桂離宮を再発見したドイツの建築家ブルノー・タウトの建築思想・理念をはじめ、建築・工芸に関する170点の資料などが公開されています。 日本で唯一現存するブルノー・タウト設計の建物「旧日向別邸」（重文）が熱海にあることをこの展覧会で知り４月８日に早速訪ねてみました。さほど大きな建物ではありませんが、日本人ではとても思いつかないような趣向が随所に見られ参考になりました。 この展覧会は、入場料の1000円（一般）を支払えば、会期中何度でも使えるというパスポート制チケットを導入した珍しい方式のですから、会期中に再度訪ねてみようとかと思っています。
２．「岡部嶺男展…青磁を極める…」 会 期：2007.3.6～5.20 陶芸家・加藤唐九郎の長男として瀬戸に生まれ、幼少の頃から陶磁器に親しんで、織部、志野、黄瀬戸、灰釉、鉄釉など地元の陶芸技法を極めた上に、「嶺男青磁」といわれる格調高い独特の作品を生み出しました。その独創性に富んだ初期から晩年までの作品約170点が一堂に展示される大規模な回顧展です。
３．「山種コレクション名品展」…開館40周年記念展… 会期：前期 2007.4.21～6.3 近代日本画のコレクションで有名な山種美術館が早くも40周年を迎えて開催する記念展です。4点の重要文化財をはじめ多彩な日本画のコレクションが前期、後期の2期に分けて一挙に公開されます。開館した頃は、茅場町の山種証券ビルの中にありましたが、分厚いカーッペトが敷き詰められていて靴音の響きがないので、その静かな雰囲気が気に入って何回も通った美術館です。懐かしい日本画の名作の数々に再会できるのを楽しみにしています。
４．「琳派…四季の“きょうえん”…」 会 期：2007.4.3～6.10 畠山記念館は荏原製作所を創業した畠山一清（即翁）が収集した茶道具コレクションがその中核となっています。同館が所蔵する尾形光琳、俵屋宗達など琳派の絵画、陶器、漆工品など約60点が展示されます。開館当時、豊かな髭を蓄えた畠山翁が２階の茶室の近くに座って見守っていた姿が思い出されます。
（了） |
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・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ ・・・『わたしの美術館散策』（６） 井出 昭一 世田谷美術館 …光と緑に囲まれた“健康な建物”… 〒157-0075 東京都世田谷区砧公園1-2
東京の区立美術館のなかで私の好きな世田谷美術館を紹介します。砧公園の一角にあって樹木や芝生の緑に囲まれて、清潔感のある近代感覚の美術館です。 １．詩情溢れる遊歩道…「用賀プロムナード」 世田谷美術館に手軽に行くには、東急新玉川線の「用賀」駅前の１番乗場からバスで「美術館」行きに乗ってその終点です。ただ「美術館」とだけしか表示されていませんが、ここでの美術館とは、世田谷美術館のことです。お勧めのルートは、このバスではなく駅から歩いてゆくことです。
用賀駅から美術館に至る道は「用賀プロムナード」として整備されていて、趣向を楽しみながら美術館まで15～20分間かけて自然に辿りつくことができます。この「用賀プロムナード」とは、建築家のグループ「象設計集団」によって設計された1.6ｋｍの遊歩道で、昭和61年（1986年）に完成しました。歩道の脇にせせらぎや噴水があり、ところどころにはベンチまでも備えられていて、休憩しながら樹木を楽しむこともできます。舗装に使われている瓦には小倉百人一首の歌が焼き込まれていてユニークな散歩道です。都市計画学会の計画設計賞を受賞したというので、完成直後に訪れたのもつい最近のような気がします。 「用賀プロムナード」が終わって、車の通りの激しい環状８号線を横断すると砧公園に入り、その一角に美術館があります。ここはもう車の騒音もなく、緑に囲まれた閑静なスポットです。
２．世田谷区にゆかりある芸術家に焦点 世田谷美術館は“区立”ということから、世田谷区にゆかりの作家の作品を多数収蔵し、それらを中心に展示してきている美術館です。区内で生まれたり、住居を構えていた芸術家は数多くに達しています。これまでに開催された展覧会を振り返ってみても、洋画では向井潤吉、脇田和、小磯良平、須田寿、牛島憲之、日本画では吉田善彦、高山辰雄、稗田一穂、彫刻では澤田政廣、船越保武、淀井敏夫などそうそうたる顔ぶれです。 最近開かれた「富本憲吉展」（2007.1.4～3.11）は、富本憲吉の全貌を余すところなく紹介した展覧会で、これまでに何回か開かれたどの富本憲吉展と比べても最も充実した内容でした。展覧会巡りを長年続けた結果、図録が増え過ぎて、最近では購入を差し控えていたのですが、この「富本憲吉展」の図録は、一見しただけに魅入ってしまい購入しました。300ページに達して部厚い重量級の豪華版ですが、帰宅の電車のなかで、夢中になって見ているうちに乗り過ごしてしまったほどでした。
富本憲吉は昭和30年に「色絵磁器」で、第１回重要無形文化財保持者に認定され、陶芸家としての頂点にたったひとりです。東京美術学校の図案科在学中には明治生命館設計で有名な岡田信一郎にも師事し、明治40年11月に提出した卒業制作の「音楽家住宅設計図案」も展示されていて、建築にも詳しいことが分かりました。 柳宗悦の民藝運動にも共鳴して、富本憲吉の陶芸創作は「模様より模様を造る可からず」を基本としていたといわれています。40歳台の油の乗った時期に上祖師谷の地に自らが設計した自宅に住んで、世田谷を熟知していた富本憲吉が、もし世田谷美術館を設計したらどんな創造的な建物になっていたのだろうかと思いを巡らすのも楽しいことでした。
３．内井昭蔵設計の傑作…「世田谷美術館」 ところで、この「世田谷美術館」の設計者は内井昭蔵（1933～2002）です。昭和61年（1986年）３月30日に開館しました。当時、公園の中の区立美術館ということで話題を呼んでいたので早速訪れてみました。わが家からは離れているのにもかかわらず、それ以後もなぜか何度も足を向けてしまう美術館のひとつです。
周囲の樹木と調和を図って建物の高さを抑えているので違和感がなく、エントランスホールや廊下は明るく開放的で、美術館に有りがちな特有の暗さは全くありません。大きなガラスを通して日差しを満喫する渡り廊下、直線と曲線が楽しく交錯して、とにかく明るく軽快感のある美術館です。設計者の内井昭蔵は敬虔な東方正教会（ギリシャ正教）のクリスチャンだったそうで、設計の根底には何か影響するものがあったのではないかと思われます。残した作品としては、明治学院大学本館（1993年2月竣工）と多摩霊園納骨堂（1993年3月竣工）などがあげられますが、この世田谷美術館は代表作であり傑作に違いありません。「健康な建築」をめざした内井本人が自らそれを具現したのが、この世田谷美術館です。
内井昭蔵がその企画に参加した「日本の美術館建築展」（1987.2.21～3.22）が20年前に、世田谷美術館で開催されました。この展覧会を見学したことが契機となって、以後、鑑賞の対象が展示品ばかりでなく、美術館の建物自体にも眼を向けるようになりました。
４．魅力的な魯山人コレクションと屋外彫刻群 世田谷美術館を気に入っているひとつの理由は、北大路魯山人コレクションです。魯山人と親交があって、その芸術活動を支援した世田谷区在住の塩田岩治氏（1895～1983）が収集し、氏の没後、夫人が寄贈した陶磁、書画、漆器など魯山人の作品約157点を収蔵しています。このコレクションが定例的にまとまって展示されるのが楽しみです。
また、館内の芝生に13点の彫刻が自然と溶け合って配置されているのも美術館の魅力です。まず、淀井敏夫の「海の鳥と少年」が入館者を出迎えて、入り口には本郷新の「わだつみの声」、さらにレストランへの回廊付近に菊池一雄の「ながれＡ」が展示されています。レストランの南側の芝にある船越保武の「杏」は、“船越彫刻”の特色である端正で清楚な雰囲気をもつ少女の立像で、この美術館を象徴する彫刻ではないかと思います。緑の中に点在するこれらの彫刻を見渡せる明るいレストラン「ル・ダルジャン」は人気があり、常連らしき人も見受けられます。
美術を鑑賞するための器である“健康な建物”もさることながら、その器を取り囲む環境、さらには建物へ辿るプロムナードも詩情が溢れていて、いつ訪れても心が安らぐ美術館が世田谷美術館です。 ―― 芸術は自然と一体になって人間を健康に導く ―― エントランスホールに美術館の理念を示すことばが掲げられています。
美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。 １．世田谷美術館の展覧会予定 日差しも柔らかくなってきました。晴れた日に砧公園に行けば、世田谷美術館が暖かく迎えてくれます。 （１）「世田谷時代 1946-1954の岡本太郎」 会期：2007.3.24～5.27 青山のアトリエでの岡本太郎の活動は、これまでもたびたび紹介されてきました。それに先立つ世田谷・上野毛時代（1946－1954）に焦点を絞るこの展示で、知れざる岡本太郎の実像が浮かび上がりそうです。
なお、川崎市・岡本太郎美術館で「青山時代の岡本太郎 1954-1970」を同時に開催します（4/21～7/1）。
（2）「青山二郎の眼」展 会 期：2007.6.9～8.19 小林秀雄や白洲正子の骨董の師匠で“稀代の目利き”との定評のある青山二郎の世界を覗くことができそうです。
２．「レオナルド・ダ・ヴィンチ…天才の実像…」 会 期：2007.3.20～6.17（9：30～17：00、金曜日は20：00まで） フィレンツェのウフィツィ美術館の秘宝として名高いレオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」が本館１階特別５室で公開されています。この部屋は昭和49年（1974年）にモナリザが公開されたところです。第２会場の平成館2階の特別展示室では、映像や模型を使って、ダ・ヴィンチの科学や芸術の広範な活動を詳しく紹介しています。 初日の20日の午後行きましたが、待ち時間はゼロでした。これから気候が良くなるので混雑は必至です。早めにご覧ください。
３．「パリへ…洋画家たち百年の夢…」（東京藝術大学創立120周年企画） …黒田清輝、藤島武二、藤田嗣治から現代まで… 会 期：2007.4.19～6.10 東京芸術大学創立120周年を記念し、東京美術学校とその後身である東京芸術大学の卒業生と教員による名作約100点を通して、日本の「洋画」というジャンルの歩みを振り返り、黒田清輝、和田英作、浅井忠、藤島武二、梅原龍三郎、安井曾太郎、藤田嗣治など、明治から平成まで、パリへ渡った洋画家たち百年の足跡を辿るものです。 ４．「モネ大回顧展」（国立新美術館開館記念） 会 期：2007.4.7～7.2（10：00～18：00、金曜日は20：00まで） 日本で最も人気の高い印象派の画家はクロード・モネです。国立新美術館の開館を記念して、オルセー美術館のモネの秀作をはじめ、アメリカのメトロポリタン美術館、ボストン美術館など、国内外の100点近いモネの作品が一堂に会するという世界的にも稀にみる大規模なモネ展です。モネの影響を受けた現代作家たちの作品も約20点展示されるので、質・量ともに最大級のモネ展になりそうです。
以上 |
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・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ ・・・『わたしの美術館散策』（5） 井出 昭一 国立新美術館 …六本木に出現した大きなガラスの波… 〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
去る1月２１日、東京・六本木に国内最大級の国立新美術館がオープンしました。今最も注目を浴びているその美術館を紹介します。 １．外観も中身もユニークな美術館 国立新美術館は、外観のガラスが大きな波のうねりのような曲線を描いていて極めて斬新かつ巨大な美術館です。ここに行くには、東京メトロ千代田線の乃木坂駅が一番便利です。6番出口が美術館に直結していて雨が降っていても濡れずに行けます。日比谷線と大江戸線の六本木駅からも行けますが歩いて5～6分かかります。中に入ると高さが21ｍもあるという広くて明るいエントランスロビーの大空間に驚かされます。威圧感がなく、のびのびしていて晴れやかな感じになるところです。
この美術館の特徴は、所蔵品を持たない初の国立美術館ということで、館自らが企画する展覧会のほか、新聞社などが主催する企画展、美術団体の公募展だけで運営されます。最大の公募展の「日展」は長年開催し続けてきた上野の東京都美術館を離れて、ことしの秋からこの国立新美術館で開かれることになっています。
また売り物は、1４０００㎡という国内最大級の展示スペースです。柱が１本もない２０００㎡の巨大な企画展示室が２室と１０００㎡の展示室１０室を備えていて、１０を超える展覧会を同時に開催することができます。展示室は単純な長方形で、仕切りが自由にできるため導線が明解で、東京都美術館、国立西洋美術館と比べて天井が高いので圧迫感を感じさせません。
さらに、美術に関する情報・資料を収集し、それらを公開・提供して、さまざまな教育普及活動を展開するというアートセンターの機能も備えています。３階には美術に関する専門図書館のアートライブラリーがあります。ここには国内外の展覧会のカタログ３万冊以上が集められていて一般に公開されています。カタログは開架式なので、竹林の見える明るい静かな部屋で閲覧できることはありがたいことです。しかも所蔵資料の閲覧は無料です。必要なときにはライブラリー内に設置されているコイン式のコピー機でコピーもできます。ただし、モノクロ１枚30円、カラーは100円とこちらは有料です。
４番目の特徴として挙げられているのはレストランとカフェです。館内には、３階にレストラン「ブラッスリー ポールボキューズ ミュゼ」、２階にカフェ「サロン・ド・テ・ロンド」、１階にはカフェ「カフェ コキーユ」、そして地下１階にはカフェ「カフェテリア カレ」と各階に設けられています。なかでも「ポールボキューズ ミュゼ」は人気上々で、フランス最高の料理人の味を日本で味わえるということで長い行列が続いています。列のほとんどを占める女性は、待つのは当然とばかりに楽しくおしゃべりをしながら１時間以上も待ち続けています。
２．黒川紀章の会心の建物 “建築界の元勲”といわれた辰野金吾の夢は、東京で中心となる３つの建物すなわち中央銀行（日本銀行）、中央停車場（東京駅）、国会議事堂を設計することであったといわれています。このうち国会議事堂の設計は実現しませんでしたが、こうした公共の大建築を設計することは建築家にとって栄誉のことのようです。
これまで開館している国立美術館４館の設計者は、国立西洋美術館（東京・上野公園、1959年）がル・コルビュジエ、東京国立近代美術館（東京・竹橋、1969年）が谷口吉郎、京都国立近代美術館（京都・岡崎公園、1986年）が槙文彦、国立国際美術館（大阪・中之島、2004年、開館は1977年）はシーザー・ペリというように、いずれも国内外の名建築家が名を連ねています。 埼玉県立近代美術館（1982年）、名古屋市立美術館（1987年）、福井市美術館（1996年）など公立の美術館いくつも手がけた黒川紀章にとって、この美術館の設計は初めての“国立もの”で、規模も巨大であることから、かなり力の入った会心作でないかと思います。
波のように大きくうねった外観もユニークですが、目に見えない部分にも免震構造、省エネ・省資源対策、バリアフリー、公募展の作品搬出入などにもキメ細かい対応が施され、最新のテクノロジーが駆使されていて、「世界で初めての２１世紀型美術館」だと黒川紀章は語っています。
３．次々に開催される開館記念展 （１）「２０世紀美術探検…アーティストたちの三つの冒険物語…」 国立新美術館の開館記念展として開催されている展覧会ですからさぞかし面白いのかと思って見に行きました。
1000㎡の展示室４室と2000㎡の展示室の合計6000㎡におよぶ巨大なスペースを使って600点もの現代アートが並ぶというキャッチフレーズでしたが、見終わった感想は？…と問われれば、「判らなかった」のひとことです。 まず、展覧会のテーマの「三つの冒険」とは何か……考え続けても判りませんでした。さらに、次々に現われることばが理解できないものばかりでした。「キュビズム」は、立体派でその作家はピカソ、ブラックだという序の口は何とかクリアーしましたが、以下「レディ・メイド」（マルセル・デュシャン）、「アクション・ペインティング」（ジャクソン・ポロック）、「ミニマル・アート」（ダン・フレイビン）、「ポプ・アート」（アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンシュタイン）、「コンセプチュヤル・アート」ジョセフ・コスース）、「インスタレーション」（コーネリア・パーカー）となると、お手上げです。 「現代のアートは多様で複雑。すぐにはなかなか理解できない作品もたくさんあります」と、ガイドブックに書かれていますが、なるほどその通りで、私のような古い人間は現代の「楽しいアートの世界」を満喫できないまま終わってしまいそうです。 （２）「黒川紀章展…機械の時代から生命の時代へ…」 （会期：2007.1.21～3.19 観覧料：無料） 黒川紀章の設計した主要建築の回顧と最新の内外プロジェクトとを模型を使って判りやすく紹介しています。小さい建築模型があまりにも精巧に造られているので芸術作品として見とれてしまいました。黒川紀章が建築や都市のあり方について世の中に提示し続けてきた４つのキーワード「共生の思想」「メタボリズム」「花数寄」「道の文化」をテーマにしたイベントや展示も期間を決めて展開されています。 東京都知事選に出馬表明してさらに脚光を浴びている黒川紀章は、建築家であると同時に鋭敏な感覚で常に時代と社会の変化を予見して先端を切り拓き続ける思想家であるとも評されています。 （３）「異邦人たちのパリ1900-2005」（ポンピドー・センター所蔵作品展） （会期：2007.2.7～5.7 観覧料： 一般1500円） フランスが誇る近代現代美術の殿堂 ポンピドー・センターの5万点にのぼる所蔵作品のなかから、19世紀末から今日までフランスで活躍してきたフランス人以外の芸術家たち、ピカソ（スペイン）、シャガール（ロシア）、モディリアーニ（イタリア）、藤田嗣治（日本）などの画家、ブランクーシ（ルーマニア）、ジャコメッティ（スイス）などの彫刻家、パリの情景や風俗を写し出したブラッサイ（ハンガリー）やウイリアム・クライン（アメリカ）など写真家の作品約200点を紹介しています。
（４）「モネ大回顧展」（予定） （会期：2007.4.7～7.2 観覧料：一般 1500円、前売1200円） 日本人に人気のあるのが印象派で、その中で筆頭に位置するのが、クロード・モネです。日本で印象派の展覧会を開けば当たりはずれがないといわれていますが、現在、上野の東京都美術館で開催中の「オルセー美術館展」（1/27～4/8）も、会期初めのウィークディにもかかわらず入るまで３０分以上も待たされるほどの人気でした。このモネ展には、オルセー美術館を初めアメリカのボストン美術館、メトロポリタン美術館などからモネの名作100点が集められるとのことですから、相当の混雑が予想されます。国立新美術館の現代的な壁面にどのようにモネの秀作が飾られるのか今から楽しみにしています。
４．いくつかの課題 「国立新美術館」というネーニングは、開館間もない現在では良いのですが、２０年３０年の後でも「新美術館」呼ぶのは、完成後４０年以上経過しているのに、いまだに「東海道新幹線」と呼んでいることと同様に違和感を抱くことになりそうです。英語名のTHE NATIONALART CENTER, TOKYOを日本語にした「東京国立美術館」の方が単純明快だったように思えます。 また、案内チラシの裏面にある地図の文字が小さくて、特に地下鉄の出口の表示などはほとんど読めないほど小さい文字です。元気で時間にゆとりある高齢者を惹きつけるためにもわかり易い表示にして欲しいものです。 六本木エリアではこの「国立新美術館」と「森美術館」（六本木ヒルズ森タワー53階）と、今春３月３０日にオープンが予定されている「サントリー美術館」（東京ミッドタウンタワー３・４階）の近代的な３館で、“アート・トライアングル”が形成されるといわれています。確かにビッグサイズですが、近くのもうひとつの“アート・トライアングル”大倉集古館、泉屋博古館分館、菊池寛実記念・智美術館のほうも小規模でも親しめる美術館ばかりですから、巨大なガラスの城を魅力あるものにしてゆくためにも、入館者の立場に立ったソフト面での対応が求められそうです。
美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。 １．「文京・まち再発見２…近代建築 街角の造形デザイン…」 会 期：2007.2.10～3.18 展示スペースは決して広いとはいえませんが、文京区という土地柄を建物という見地から捉えていて、建物に関心ある人にとってはなかなか興味深い展覧会です。3月4日（日）、3月6日（火）午後2時から学芸員による展示解説も行われます。
２．「没後80年…森谷延雄展」 会 期：2007.1.23～3.25 大正時代に彗星のごとく現れ、３３歳という若さで突然その生涯を閉じた森谷延雄の没後８０年を記念する展覧会です。森谷延雄は夢あふれる家具や室内装飾を発表した西洋家具デザイナーの草分け的存在で、現在でも清新さを失わない洗練されたデザイン世界を、家具・レプリカ・資料などで紹介します。
会 期：2007.2.20～4.22 志野や織部は、かたち・色彩・文様、そして肌合いなど、すべての点で中国や朝鮮のやきもとは異なる魅力的な造形を創造しました。とくに志野の茶碗や水指などの茶道具、向付や鉢などの斬新なデザインの織部の懐石道具は、日本のうつわを根本的に変えて日本を代表する陶器となっています。今回は、出光コレクションの志野と織部を一堂に会するとともに、国宝1件（志野茶碗 銘 卯花墻）、重要文化財（鼠志野茶碗 銘山端、鼠志野茶碗 銘 峯紅葉、鼠志野鶺鴒文鉢）3件をはじめ黄瀬戸宝珠香合など館外の名品も展示しています。茶碗はそれぞれ独立した展示ケースで低い位置に置かれていましたので、茶碗の見込みに彫られた模様も初めて確認できて、展示の良さを実感した展覧会でした。
４．「大名から侯爵へ…鍋島家の華」 会 期：2007.1.6～3.11 大名家から侯爵家へと受け継がれてきた鍋島家の伝来品のうち染織品を中心に、武家・公家・華族の伝統的服飾の特質を辿る展覧会です。国立能楽堂においても同時期に『鍋島家伝来能装束』を開催中です。
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・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ ・・・『わたしの美術館散策』（４） 井出 昭一 東京国立近代美術館 工芸館 …赤レンガ造りの近代工芸の殿堂… 〒102-0091 東京都千代田区北の丸公園1-1 赤レンガ造りの旧近衛師団司令部庁舎 東京国立近代美術館の工芸館へは、東京メトロの東西線竹橋駅から行きます。竹橋駅の１ｂ出口を出ると、竹橋の向こう側に東京国立近代美術館の本館の白い建物見えます。今回ここで紹介するのは、この本館ではなく分館の工芸館です。本館とその隣の国立公文書館の前を通り過ぎ、千鳥ヶ淵に向かって緩やかな紀伊国坂を５分ほど上がって行くと、北の丸公園の林の先に突然、明治時代に戻ったような古めかしい赤レンガの建物が現れます。これが東京国立近代美術館工芸館です。<写真－１>
２階建てレンガ造りの工芸館は､正面中央の玄関の上部に八角形の小さな塔屋を乗せて、両翼部には張出しがある簡素なゴシック様式の建物で、陸軍技師・田村鎮<やすし>(1878-1942)の設計により、旧近衛師団司令部庁舎として明治43年（1910年）3月に建築されたも 庁舎から美術館に変身 終戦で旧陸軍が解体されたことに伴い、この庁舎は昭和38年まで皇宮警察の施設として使われていましたが、老朽化が進んだため取り壊される話が出てきました。しかし、文化庁・日本建築学会などからの保存要請もあって、昭和41年の閣議で建物の存続が了承され、東京国立近代美術館の分室としての活用が決まりました。 昭和47年10月には重要文化財に指定され、約7億円の経費を投入して保存整備のために大規模な補修工事が進められました。その結果、外観としては屋根を桟瓦葺きがスレート葺きに変更されたほかは竣工当時の状況に復元されました<写真－３>。内部の躯体は煉瓦壁の内側をコンクリートで補強して耐震・防音・断熱工事が行われ、重文指定の玄関中央部や木造階段付近以外は、原型は留めないほど手を加えられたとされています。 工事を終えた工芸館は、絵画を掲げる壁面が少ないことから、近代美術の中の工芸およびデザイン作品を展示紹介するのが最も望ましいとのことになり、東京国立近代美術館の分館として昭和52年（1977年）11月15日に工芸館が誕生しました。 美術館の建物は“大きな美術品” 美術館巡りは、展示されている美術品を見るのが主たる目的ですが、工芸館のように、その器である建物を“大きな美術品”として拝見するのも楽しみの一つです。
はドイツ人のエンデとベックマンです。前回紹介した慶應義塾旧図書館<写真－５>は1912年（明治45年）の竣工で、設計は曾根・中條建築事務所です。最も大きく馴染みのものは辰野金吾が設計した東京駅<写真－６>ですが、竣工は1914年（大正3年）で、大正期のものです。
表面が均質のタイルと違って、これらの建物の外壁に使われているレンガは、重厚な感じで深い味わいがあります。ここで使われた赤レンガは、渋沢栄一が設立した日本煉瓦製造株式会社の深谷の工場で生産されたものですが、レンガの需要減少の波には勝てず、この工場は昨年6月閉鎖されてしまいました。 静かで落ち着いた展示室
充実した個人の回顧展を連続して開催
工芸館は建物が孤立しているため、工芸品を鑑賞しようとする目的を持って訪れる人ばかりですからいつも静かです。新緑の頃や桜の季節に工芸館を訪れた後、北桔橋門から皇居の東御苑を散策したり、千鳥が淵、北の丸公園を歩けばさらに爽快な気分になります。
前回ここで紹介した山種美術館の「千住博展」…フィラデルフィア「松風荘」襖絵を中心に…、東京国立近代美術館工芸館「人間国宝 松田権六の世界」東京国立近代美術館の横山大観「生々流転」（いずれも1月12日見学）、江戸東京博物館の特別展「江戸城」（1月19日見学）を見てきましたが、いずれも期待通り充実した内容の展覧会でした。 美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。 １．「生誕120年 富本憲吉展」 会 期：2007.1.4～3.11 「色絵磁器」で1955年、第1回重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された近代陶芸の巨匠・富本憲吉の生誕120年を記念して開かれる展覧会です。各時代の代表作など約250点が展示され、その全容が把握できます。図録もこれまでにない豪華版です。
２．「オルセー美術館展」…１９世紀 芸術家たちの楽園… 会 期：2007.1.27～4.8
３．「２０世紀美術探検…アーティストたちの三つの冒険物語…」 （国立新美術館開館記念展）
会 期：2007.1.21～3.19
４．「都路華香展」 都路華香（つじ・かこう 1871－1931）は、あまり知られていない画家です。明治3年、京都に生まれ、京都画壇の主峰の幸野楳嶺のもとで活躍し、竹内栖鳳らとともに楳嶺門下四天王と呼ばれた京都を代表する画家の一人だったといわれています。昭和7年（1932年）の遺作展以来、初めての本格的な回顧展ですから、都路華香の全体像を把握する良い機会です。「都路華香展」のチケットで当日に限り、同時開催の「柳宗理…生活の中のデザイン…」、特別公開 横山大観「生々流転」、所蔵作品展「近代日本の美術」も見学できます。 会 期：2007.1.19～3.4
以 上 |
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・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ ・・・『わたしの美術館散策』（3） 井出 昭一 静嘉堂文庫美術館 〒157-0076 東京都世田谷区岡本2-23-1 静嘉堂文庫美術館は、二子玉川の近くで閑静な世田谷の住宅街・岡本の一角にあります。気をつけなければ見落としてしまうほどの目立たない門を入り＜写真1＞、高い木に囲まれた林の坂道＜写真2＞をしばらく登って行くと開けたところに静嘉堂文庫があり、丸い池の左には美術館の建物が迎えてくれます。
彌之助・小彌太が収集した優品
“静嘉堂文庫”＜写真3＞は、岩崎彌太郎の実弟で三菱第二代社長の岩崎彌之助（1851－1908）によって明治25年（1892年）創設されました。彌之助の漢学の恩師である重野安繹（しげの やすつぐ）の研究活動支援のため和漢の典籍の収集に乗り出したのがその契機だといわれ、“静嘉堂”の名称は、中国の古典『詩経』大雅・既酔編の句からとっ 廃仏毀釈の波の中で、日本の優れた美術品が次々と海外に流出してゆくのを憂えた彌之助は、明治20年から30年代にかけて茶道具、刀剣、書跡、絵画、仏教彫刻、文房具などの収集に巨資を惜しまず投じました。 そのなかでも有名なものは、国宝・伝馬遠筆「風雨山水図」、国宝・俵屋宗達筆「源氏物語関家澪標図屏風」、重文「平治物語絵巻 信西巻」、国宝「和漢朗詠抄 大田切」等です。 特に明治40年（1907年）に、清朝末期の四大蔵書家のひとり陸心源（1834－1894）のコレクション4200部、45000冊を購入（現在の価額に換算すると20億円以上）したことは海外でも注目され、静嘉堂文庫の名を内外に知らしめたといわれています。 彌之助の没後、その嗣子で三菱第四代社長となった小彌太（1879－1945）は、父の収集活動を引き継ぎました。父子二代によって収集された美術品約5000点はその後、財団法人静嘉堂に寄贈され、平成4年（1992年）4月、文庫創設百周年を記念して“静嘉堂文庫美術館” ＜写真4＞が建設され公開されました。 コレクションの特徴…東洋古美術の一大宝庫 父・彌之助のコレクションが、廃仏毀釈や明治維新後の旧大名家崩壊で世に出た絵画、茶道具、刀剣など美術品で広い分野であるのに対し、小彌太は、東洋陶磁研究家・奥田誠一の助言の下に、関心を持っていた中国陶磁を時代的、系統的に収集しました。国宝「曜変天目茶碗（稲葉天目）」、重文「油滴天目茶碗（松平不昧箱書）」、重文「南宋青磁牡丹文水指」、南宋官窯青磁香炉などはその代表的なもので、現在、美術館の顔ともなっているものです。 中国陶磁ばかりでなく日本陶磁でも、重文で仁清作の「色絵吉野山図茶壷」、「色絵法螺貝香炉」（江戸時代）、朝鮮陶磁でも重文「井戸茶碗 銘越後」（李朝時代）などの名品もあります。 茶道具では、足利義満、義政、村田珠光、信長、秀吉、家康と伝来した由緒ある大名物茶入「付藻茄子茶入」（南宋―元時代）があります。これを購入するために、明治9年、26歳の彌之助が会社からボーナスを前借し、兄の彌太郎から厳しく叱責されたという逸話が伝えられていて、彌之助の古美術収集の端緒となったものです。 このほか、絵画では、重文・牧谿筆「羅漢図」（南宋時代）、書跡では、国宝・趙子昂筆「与中峰明本尺牘」（元時代）、漆芸では、重文・尾形光琳作「住之江蒔絵硯箱」（江戸時代）を所蔵し、刀剣、仏教彫刻など各分野の代表的な名品、さらには橋本雅邦、前田青邨など岩崎父子二人と同時代の画家の作品も含まれるなどコレクションの対象が多岐に渡り、しかも各分野での優品が多いことがこの美術館の大きな特色です。 収蔵品には、国宝7点、重要文化財82点、重要美術品70余点が含まれていてまさに東洋古美術の一大宝庫といえます。
心和ませる建物…静嘉堂文庫…とコンドル設計の玉川廟
静嘉堂文庫の建物＜写真5＞は、大正13年（1924年）に岩崎家玉川廟付属に集会所として建てられたもので、設計は三菱地所設計部長の桜井小太郎（1871－1953）によるものです。桜井小太郎はロンドン大学を卒業後、日本で初めての英国王立建築士会の会員となった建築家で、丸の内ビルヂング（通称：旧丸ビル）を初め三菱関係の建物を数多く手がけています。静嘉堂文庫は、アーチの玄関、暖炉の煙突、切妻屋根、タイル貼りの外壁などイギリスのカントリーハウスを彷彿させるデザインが特徴で1999年4月東京都選定歴史的建造物に指定されました。 美術館の建物を出て、右の林の小道を入ってゆくと、岩崎家玉川廟（彌之助の霊堂）＜写真6＞があります。明治41年、岩崎家・三菱社の建築顧問であったジョサイア・コンドル（1852－1920）が設計したもので、青銅のドーム屋根をいただく風格のある建物です。
静嘉堂文庫美術館は当初、知名度は高くありませんでしたが、平成4年秋の美術館開館記念「優品展」を開催以来、各分野における類まれな優品が次々と公開されてきたことによって、その存在が広く知れ渡ってきています。 それでも足の便があまり良くないこともあって、いつ訪れても混雑することはありません。そのため落ち着いた雰囲気の中で名品をゆっくり拝見できるので、私の好きな美術館のひとつです。
美術館巡りをしていると、いつの間にか歩数が１万歩を超えることもしばしばです。新年になると、各美術館で一斉に新たな企画展が始まりますので、さらに歩数が増えそうです。趣味と健康のために美術館、展覧会巡りを続けたいと思っています。 今回から、美術館、博物館など開催場所のＵＲＬを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。
１．「千住博展」…フィラデルフィア「松風荘」襖絵を中心に… 会 期：2006.12.2～12.24
12月10日NHKの新日曜美術館で、アメリカで活躍している日本画家・千住博が「松風荘」の襖絵を制作する過程が放映されました。「松風荘」は、アメリカのフィラデルフィアの公園内に現存する吉村順三が設計した書院造りの建物です。千住博がその襖絵20面の制作を無償で引き受け、来年5月の寄贈を前に日本で初めて公開されるものです。滝をテーマに選び、全体の構想の段階から、絵の具の色や材質の選定を経て、絵の具を垂れ流したり、スプレーを使って吹き付けたりする制作の状況が詳細に放映されました。海を渡る前に見ておきたいものです。
２．「人間国宝 松田権六の世界」 会 期：2006.12.16～2007.2.25
わが国の近代漆芸の巨匠・松田権六の代表作70点のほか、作品形成に関係した古美術などが併せて展示されます。東京国立近代美術館の1階特設ギャラリーでは横山大観の全長40メートルに及ぶ大作「生々流転」が、巻頭から巻末まで一度に公開されます（2007.1.2～3.4）。こちらも併せてご覧ください。
３．「新春の寿ぎ…国宝 雪松図・卯花墻（うのはながき）を中心に…」
三井記念美術館の誇る国宝２点、円山応挙の最高傑作「雪松図屏風」と和物茶碗の頂点「卯花墻」が再び展示されるので楽しみです。重文の唐物茶碗「玳皮盞・鸞天目（たいひさん・らんてんもく）」、「東福門院入内図屏風」も公開されます。
４．「悠久の美 中国国家博物館名品展」 会 期：2007.1.2～.2.25
中国国家博物館は、中国歴史博物館と中国革命博物館が2003年に統合して生まれた中国を代表する博物館です。質量ともに優れた所蔵品の中から美術的に価値の高い名品61件が展示されます。
５．特別展「江戸城」 会 期：2007.1.2～3.4
江戸城の築城550年を記念して、江戸城の全貌を紹介するものです。屏風絵、絵巻、金箔瓦、建築図面、古文書、大型模型など約250件が展示され、ヴァーチャルリアリティで消失した江戸城の巨大城郭としての姿を偲ぶことができそうです。 （了） |
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2006.11.25 ・・・Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ Ｗalｋ・・・『わたしの美術館散策』（2） 井出 昭一 倉敷 大原美術館 〒710-8575 岡山県倉敷市中央1-1-15 去る11月12日、「真向法研修全国大会」が広島で開催され、それに参加する前日、私が毎週通っている新宿の朝日カルチャー教室の皆さんと久し振りに倉敷を訪ね“大原家三代の文化”に触れてきました。 倉敷の町並みと大原家三代 倉敷は、江戸時代は天領として繁栄した富裕な土地柄で、「倉敷紡績（クラボウ）」を創業し発展させた「大原家三代」と、町並み保存の熱い思いが現在の倉敷の街を支えているといわれています。
「大原家三代」の初代は倉敷川の水運と備中綿を活用して倉敷紡績所を創業した大原孝四郎。二代目は紡績業に金融業を加えて発展させ、社会問題と西洋近代美術にも関心を寄せて大原美術館を開設した大原孫三郎。三代目は美術館を増築して先代の孫三郎の遺産を継承し、民芸運動を支援すると同時に、同郷・同年の建築家浦辺鎮太郎のパトロンとして「倉敷を日本のローテンブルグにしよう」と町並み保存を呼びかけてその構想を実現した大原総一郎の三人です。 （ローテンブルグは西ドイツ南部のバイエルン州の都市で中世都市の面影を濃く残しロマンチック街道に沿う町で、総一郎が滞欧中感銘を受けたところです。）
大原美術館・・・その歴史と経緯 倉敷と言えば、なにはさて置き登場するのが大原美術館です。1930年、当時の倉敷紡績社長大原孫三郎（1880-1943）が、前年に死去した洋画家の児島虎次郎（1881－1929）を記念して設立した日本最初の西洋美術中心の私立美術館です。日本美術のコレクターでもあった孫三郎は、虎次郎の才能と真摯な姿勢を高く評価し、3度にわたる渡欧のスポンサーとなりました。虎次郎は、ヨーロッパで絵画制作に励むかたわら、エル・グレコ、モネ、マティス、ゴーギャン、ロートレックなど、今も大原美術館のコレクションの中核を成す作品を次々に購入して倉敷に送りました。孫三郎の息子の総一郎（1909－1968）も、積極的に棟方志功などの芸術家への支援、柳宗悦の民芸運動の後援も行いました。
幅広いコレクション 大原美術館は、定評ある西洋美術のみに留まらず、日本の洋画、陶器、板画、東洋古美術などを幅広く所蔵する総合美術館で、「本館」「分館」「工芸館」「東洋館」と別館の「児島虎次郎記念館」から成り立っています。 「本館」の入口の両脇には、ロダンの彫刻「洗礼者ヨハネ」「カレーの市民」が、入館者を迎えてくれます。本館では19世紀から20世紀にかけての近代・現代美術を展示しています。モディリアーニ「ジャンヌ・エピュテルヌの肖像」、セガンティーニ「アルプスの真昼」、モネ「睡蓮」など教科書でなじみのものが次々に現れますが、エル・グレコの「受胎告知」は特別扱いで１室に展示されています。 岸田劉生「童女舞姿」、小出楢重「Ｎの家族」、藤島武二「耕至天」、安井曾太郎、梅原龍三郎など日本の近・現代美術は「分館」で対面できます。さらに浜田庄司、富本憲吉、河井寛次郎、バーナード・リーチなどの陶芸、棟方志功の板画などを展示する「工芸館」、児島虎次郎の集めた中国など東アジアの古美術を展示する「東洋館」があります。 大原美術館からすこし離れたところの倉敷アイビースクエア内にある「児島虎次郎記念館」は大原美術館の別館として、児島虎次郎の作品や彼が収集したオリエント古美術品などを展示しています。
建物の携わった人々 本館は創立当初からのもっとも古い展示室で、薬師寺主計（やくしじ かずえ 1884－1965）が設計したものです。薬師寺は、大原奨学生として東京帝国大学卒業後、留学した欧米で身につけた最新の感覚、建築技術を生かし、ギリシャ神殿風の堂々たる偉観の建物を造りました。1930年（昭和５年）10月に完成し、これは大原美術館の看板となっているばかりか、現在では倉敷の街のシンボルでもあります。 1991年（平成3年）、本館を増築して新しい展示棟とアトリウムが増設されました。倉敷出身で大原総一郎と同年生まれの建築家・浦辺鎮太郎（1909－1991）の設計です。浦辺は、倉敷国際ホテル、倉敷公民館の設計やアイビースクエア、古民家などの再生設計をも精力的に行っています。 工芸館・東洋館は、柳宗悦の紹介で染織家の芹沢銈介が設計しました。もとは大原家の米蔵を3度にわたって今の形に増改築したものです。最初に作られたのは、濱田庄司、バーナード･リーチらの作品を展示する陶器室。次に板画の棟方志功室、最後に東洋館が作られました。 （棟方志功は、自分の作品を「版画」と呼ばず、「板画」と呼んでいます。） 大原美術館の本館と分館の間には和風庭園の「新渓園」がありますが、絵画に気を執られていると見落としてしそうなところです。そこには「敬倹堂」という広間の和室があって、私が伺った11月11日には「第54回日本美術名刀展」が開かれていました。
倉敷の街は建築博物館 います。大原美術館本館からみて、倉敷川の向かいにある和風の建物が大原邸で重要文化財に指定されています。設計は本館を手がけた薬師寺主計、内外装は美術館の礎となるコレクションを収集した児島虎次郎が担当されました。アールデコ風の洋間に、京都の庭師小川治兵衛が手がけた二つの庭に挟まれた畳敷きの大広間が続く和洋折衷で、1928年（昭和3年）に建設され、1997年（平成9年）から毎年春秋2回の特別公開されているそうで、一度見たいところです。 その右手は孫三郎が寿恵子夫人のために建てた有隣荘で、黄緑色の瓦が美しく地元では「緑御殿」と呼ばれ、大原家の迎賓館となっていたところです。寿恵子夫人はアララギ派の歌人で病弱なため47歳の若さで逝去されましたが、子息の総一郎が、三十三回忌にあたり棟方志功に依頼し制作されたものが「大原寿恵子歌集抄板画柵」です。これは、今年の10月東京の大丸で開かれた「幻の棟方志功展」で公開されました。 倉敷観光の中でも若者に人気にある「倉敷アイビースクエア」は倉敷紡績の創業工場の跡地をホテルにしたもので、中庭を囲む煉瓦壁は昔のままでツタにおおわれています。 倉敷には、重要文化財に指定されている建物として、大橋家住宅と井上家住宅のような重要文化財指定の建物のほかに、倉敷考古館、倉敷民藝館、中国銀行 倉敷支店本町出張所、倉敷公民館、丹下健三設計の倉敷市立美術館、倉敷芸文館、大山名人記念館などが集積していて、まさに“建築博物館”ということができます。 今回は、幸い天候に恵まれ、朝昼晩倉敷の街を散策し満喫することができました。倉敷は歴史と文化が凝縮されている街で何度訪れても心和らぐ街でもあります。
（ ）内は、見学した月/日です。
１．「小堀鞆音と近代日本画の系譜」…明治神宮外苑創建八 十年記念特別展… （勤皇の画家と「歴史画」の継承者たち） （11/17） 会 期：2006.10.21～12.3 明治神宮外苑の聖徳記念絵画室の壁画館完成に心血を注いだ日本画家小堀鞆音（こぼり ともと）の画業と近代日本画の系譜をたどる特別展です。小堀鞆音は有職故実に基づいた正確な歴史考証による歴史画を得意とし、特に有名な武士をモデルとする上で不可欠の甲冑の研究も熱心にされたといわれています。その代表作「武士」（東京藝術大学蔵）が展示されているほか、松岡映丘の「右大臣実朝」、小林古径の「蛍」、安田靫彦、羽石光志等の気品あふれる歴史画の数々を堪能できます。 ２．「折口信夫の世界…その文学と学問…」（生誕120年 会 期：2006.10.17～12.17 国文学、民族学などの研究者であり、釋迢空の名でも知られる折口信夫を紹介しています。折口信夫の愛弟子で、歌人の岡野弘彦先生（國學院大学名誉教授、國學院大学栃木短期大学学長）の洋子夫人が大学のクラブの先輩に当たるという縁で、いろいろな機会で岡野先生の謦咳に接することになり、そのため、疎遠だった万葉集や釋迢空の短歌に親しみを感じるようになりましたが、短歌は難しくこれから勉強です。 *[すでに終了した展覧会ですが、参考のために掲載します]
１．「竹内栖鳳と弟子たち」…重要文化財「班猫」登場･･･ (11/9） 会 期：2006.9.30～11.19 山種美術館は旧山種証券を創設した山崎種二が収集した1800余点を収蔵する近代・現代日本画専門の美術館です。1966年7月、日本橋兜町の旧山種証券のビルに開館し、館内は厚手のカーペットが敷き詰められていて、靴音のしない静かな美術館ということで定評がありましたが、1998年7月に千代田区三番町の現在地に移転しました。 重要文化財に指定されている速水御舟の「炎舞」「名樹散椿」、竹内栖鳳の「班猫」の名品のほか、安田靫彦、前田青邨、小林古径、奥村土牛など優品を数多く収蔵しています。 今回は、「東の大観、西の栖鳳」と並び称された近代日本画の巨匠・竹内栖鳳とその門下の上村松園、西村五雲、橋本関雪、土田麦僊、村上華岳、小野竹喬などそうそうたる弟子たちの作品が並んでいました。やはり見ものは重要文化財の「班猫」で改めて感動しました。この作品は、大正13年、三越本店で開催された淡交会第1回展に「猫」という題名で出品されましたが、栖鳳自筆の箱書きには「班猫」（はんびょう）となっていて、「班」の字にも「まだら」の意味があるため、現在ではそれに倣って表記しているそうです。 ２．「インペリアル・ポースレン・オブ・チン（清朝）」 会 期：2006.9.30～11.26 静嘉堂文庫美術館は、三菱第２代社長・岩崎彌之助（1851－1908）と第４代社長・小彌太（1879－1945）の父子二代わたって収集された20万冊の古典籍と国宝７点を含む5000点の東洋美術品を収蔵しています。父の彌之助の収集品が絵画、彫刻、書跡、漆芸、茶道具、刀剣など広い分野にわたるのに対して、子の小彌太は、特に中国陶磁を系統的に集めている点が特色となっています。その中国陶磁の中では世界に現存する３点の曜変天目茶碗の中でも最も華やかなものといわれる国宝「曜変天目茶碗（稲葉天目）」（南宋時代）が有名です。今回は、清朝の磁器をテーマとしていますので、曜変天目茶碗は展示されていませんでしたが、清朝の最盛期である康煕・雍正・乾隆時代の華麗な宮廷磁器が並べられていて、草庵の茶陶とは全く異なる雰囲気の中国磁器に出会うことができました。 静嘉堂文庫を訪ねたら、コンドルが設計した岩崎彌之助家廟もご覧下さい。これは岩崎彌之助が死去したとき、岩崎家の納骨堂として岩崎小彌太によって1910年に建てられたものです。
３．「第３８回 日展」 （11/14、11/16） 会 期：2006.11.2～11.24 かつて日本画では“日展の三山”といわれた杉山寧、東山魁夷、高山辰雄の大家のうち高山辰雄のみの出品で、日展も寂しくなりました。日本画ばかりではなく、洋画、彫刻、書、工芸の各分野についても、巨匠といわれる人の作品が少なくなりました。3000点以上の展示作品を見るにはかなりの体力が必要です。私なりに効率よく見ていますが、それでも２日間ともほぼ同じ13900歩でした。
来年からは、慣れ親しんだ東京都美術館を離れ、六本木に完成した国立新美術館で開催されるそうです。2007年は日展開催100年目の節目の年に当たるため、７月には100年記念展も、その国立新美術館で開かれるので、これはいまから楽しみにしています。 （了） |
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